Maya结合ZBrush制作唯美《大地灵气》

今天带给大家的是Maya结合ZBrush制作女性盔甲战士系列教程。主要使用maya建模、ps和mari材质，vray渲染等，本项目技术可用在次世代和影视级角色的制作上，采用4k高解析度。内容涵盖完整的制作流程和丰富的老师经验谈，创作思路和创作技巧融于其中，其细致程度和老师的专业性是不可或缺的。

　　创作初衷：曾有朋友跟我们说：“你们选的题才好旧，不够新颖。”我们回答说：“拥有属于我们的精灵，美人鱼是我们高中时的梦想，我们要先把她完成。”这一幅画是我们制作《汤瑞琼&赵琛泉CG画展》中的精灵系列画的一个镜头。开始联想是精灵救了受困独角兽后相聚的场面，但是在后面合成时，灵感突涌，才出现了预想不到气氛……我们都很喜欢这一张画的气氛，不满意的是角色的重点细节还不够。现在把我们在创作过程中遇到的困难和心得与大家分享一下，希望这篇创作介绍，能给你带来些帮助。

　　创作过程：

　　1、 角色设计与场景设计

　　2、 精灵草图

　　独角兽是参考真实图片加以修改而成。

　　场景是参考真实图片加以修改而成

　　场景：

　　小结：先把初想的设计形态以草稿表达出来，建模时感觉不足再进行修改。

　　3、 Maya模型

　　第一个要点：

　　比例要得当，大型要准确，对照设计图要在三视图里进行，或对照实物照片要在camera(镜头)里进行。注意：camera的Focal Length焦距的参数要与实物照片焦距相接近。如果实物照片有变形记得要修好再对，这样会确保做出来的模型不会变形。

　　在制作模型中把persp视窗的Focal Length焦距改成80，制作出来模型与眼看到的一致，减少焦距变形。三视图，camera里面图是一把尺，量好就要抛开，不要每一个细节都要用尺子量，最好还是要锻炼目测。把你的设计稿和参考图放在旁边，目测做模型。来回检查尺子和目测之间差距。这样检查对比后，出错会比较少。成功率会大大提高的。

　　小结：比例是基本，大型准确后，细节才可以慢慢深入。

　　第二个要点：

　　何为合理的布线呢?能够满足动画，绑定的布线为合理布线。现时绑定的姿态有好多种，但还是有方可寻的。下面是我工作累积出来的一些结论。

　　A：不知道大家有没画过结构素描呢?模型布线就是结构线，是要在满足动画绑定的结构线。

　　B：脸部布线，要按脸部肌肉走向和放射性从内到外布线。布线要均匀，眼睛和嘴巴可以适当多排一些。

　　C：肩膀布线，要内密外松显放射性布线，布线要均匀(如果严格说均匀，格子尽量要正方形。

　　D、手臂的步线，如下面姿态，因上手臂和小手臂已有旋转关系，我们步线时要把这关系做出来。要不是这样做，绑定后，手腕旋转上180度时，会出现手腕变形厉害的情况。

　　小结：步线会影响绑定后做动作形态，也会影响做动作后贴图拉伸。

　　第三个要点：平时要多用心观察身边的事物，条件允许时可以用手感觉形体。多做练习，时间不允许时多想像形体。多加耐心去做，不要半途而废。

　　小结：要把模型做好(自然舒服)，是要数量的。没有捷径方法。

　　第四个要点：做好模型后，改名打组也是很重要。名字改好打组清晰有条理，法线要正确，还要删除没用的和多余的工作历史、材质球、灯光节点。这样文件不会过重，不用影响下面工作流程的进度。希望大家养成好习惯，这样与别人合作项目会很愉快。因为你没给搭档带来麻烦。

　　小结：不要小看这一步骤，对下面工作流程会带来好多的方便。

　　3、色彩纹理设计

　　精灵色稿：在Maya里渲染一张白模图，转到Photoshop里，着色，设计大概纹理。

　　小结：以别人一起作画时，你要清楚表达自己想法。

　　下面是精灵和独角兽的步线参考图：

　　4、细节雕刻

　　在Maya里做好的模型，摊好uv，再转到Zbrush里做细节雕刻。

　　做好后把Normal(法线)贴图导出。

　　下面是Normal(法线)贴图：

　　可以开做角色表情啦。

　　后面就是骨架绑定和材质贴图的工作。骨架绑定不是我们专长，我们是邀请朋友(何开明)给我们完成。在这就不作介绍了希望大见谅。下面交给搭档给大家介绍一下她在创作过程中的困难和心得。

　　5、材质贴图：

　　第一步：根据角色的设计图搜集素材。

　　我觉得这个步骤很重要， 因为精灵是一种虚构的生物, 设计理念可以有很多种, 搜集资料范围也很广泛,自己觉得好看的图都可以贴上去,有时候会有意想不到的效果。这就是完成图与设计图有所不同的原因。

　　第二步：UV的分布

　　以上是精灵头部，精灵身体，独角兽的UV。

　　第三步：贴图

　　精灵头部贴图用了3张，分别是color、Bump、Specular身体贴图类似。

　　第四步：材质

　　精灵用了3S材质

　　独角兽用了Displacement，这是为了把肌肉表现出来。

　　小结：做贴图、材质，找到好的资料很重要。 因为我们做的风格是比较偏卡通的。精灵的皮肤纹理很淡，只是脸部画了妆容，身体画了淡淡的花纹。

　　6、灯光

　　从镜头构图，故事的意景来构思，我选择了打夜晚的灯光。

　　这是场景灯光的布局：

　　我个人比较喜欢用Spotlight。场景大体上都用了Spotlight，人物亦是。而大树的树枝上。我觉得只靠边光来表现有点单调,所以加了一些Volumelight来点缀。为了突出角色又不影响场景，精灵和独角兽都分别有专照灯光。灯光大体上是蓝光，只有角色主灯模拟月光是黄色的。

　　整个镜头都会用mental ray 渲染， 因此灯光的 shadow 是用了Raytrace Shadow。

　　小结：个人比较喜欢打夜晚的灯光， 夜晚的灯光既有浓浓的神秘色彩， 又能把不足之处掩藏。 这个可以多参考电影上场景或角色的灯光,，特别是好的电影， 收获非浅哦。

　　7、渲染

　　渲染用了mental ray。为了方便后期合成，增加多元化的可调性，我把场景和角色尽量多地分层渲染。场景、精灵、独角兽都分开拆层。分层如下：

　　小结：分层渲染是件繁琐的事， 事先要想好合成需要什么，才能物尽其用，不浪费资源和时间，合成又可以灵活运用，自由搭配。

　　8、后期合成

　　单祯合成用Photoshop 比用 AE 快捷方便多了。首先把渲染好的各层图片叠在一起。

　　这是所有层叠加后之后的效果。

　　叠加后，利用MASK提取各个部分的通道，进行修正、调配颜色……这样，画面基本完成。当时合成到了这一步时，已经可以算是基本完成了，但是我怎么看都觉得不满意，烦恼了很久，后来突然来了灵感，把已设定的故事内容颠覆了，精灵与独角兽的相遇变成了分离。把独角兽弄成快要消失的半透明状态，逐渐消失时放出的金色光芒包围着彼此。也是利用MASK提取通道(可见MASK在合成中的重要性)，把角色的边沿调成金色，加Motion Blur(动感模糊)，令金光呈少许放射状(这个效果在AE上做会更佳)。

　　最终效果：

　　小结：个人认为后期合成是很重要的最后一环。可以把平凡变成不平凡，也可以变化多端，只要你想得到的都可以变为可能。创作介绍到这了，谢谢大家阅读