我很荣幸，这似乎是我第一次接受国内的专访。我毕业于中国传媒大学的游戏艺术专业，至今从业4年有余，我这个人目标非常明确，从上大学前就决定以后要从事游戏行业的美术工作。毕业时没有什么公司愿意要我，我很渴望做西方题材的东西，所以我来到上海进入了一家外包工作室，这样就有机会做国外的项目，但大部分项目还是国内项目，非常“磨炼”人,大概一年半后我进入了Epicgames，一直到现在。

我想我应该不是低调，是因为我实在没有什么作品可以拿出来分享，我属于工作型，大部分的精力都交付给了项目，回家以后的状态不如在公司的时候，确实有些懒了，个人平时的创作大多处于未完成的状态，而且我不太喜欢用碎片时间去画画，我喜欢连画几天画个痛快。我是很渴望结交朋友的，今年一定会多搞一些个人创作。

Paragon这个项目是我加入Epic Games以来参与的第一个项目，对我来说非常有意义，是一款画面表现非常出色的MOBA游戏。这个项目让我充分体会到设计游戏角色的乐趣，从最初的草图探索，到逐渐呈现出角色的方方面面，包括技能的设计，身上和其他角色联动的细节等等，整个过程都让我成长很多。因为paragon的画面表现非常强，我们在设计上的空间是很大的，当看到一个角色从草图变成最后充满生命力的成品，是非常有成就感的。但是由于项目中途的关闭，我满意的角色设计没有来得及呈现在玩家面前，多少有些遗憾。日常工作的大部分时间我都是为游戏里面的英雄设计皮肤，我还蛮享受这种工作的，因为设计皮肤可以尝试很多新的题材，比较有新鲜感。后来我进入到了Fortnite这个项目组，一直到现在已经一年了，同样，也是设计皮肤的工作，不过现在是美式卡通风格了。

对于工作来说，我认为首先要建立一个开放的心态，能够聆听他人对自己作品的看法，客观去审视自己的作品，这样可以高效的发现不足。我们自己回头看从前的作品就能很清楚的发现当时的错误和不足，所以如果身边有比较优秀的人就很幸运啦，不妨借他们的眼睛看看自己的东西。我以前会很轻视不会画画的人给我的建议，现在想想，我们的商业美术绝大多数受众正是这些不会画画的人，所以我相信他们的观点也是有价值的。还有就是在创作时，尽量少妥协，不要遇到难画的东西就放弃，交代不清的东西就粗糙的糊弄过去，这样是非常限制我们进步的。

我非常希望能参与魔幻题材或者中古题材的3A大作，希望将来有机会能实现这个梦想。

首先我对设计游戏角色这个工作非常有热情，所以我会大量的去接触各种有美感的作品（游戏，电影，博物馆等等），去接触各种各样的元素，这些是保持我充满灵感的基础，其实美术上很多东西都是相通的，比如服装设计师和游戏角色设计师，有时考虑的问题是有共性的。关于表现方面，我很喜欢看传统油画，我创作时会经常打开一些油画作品，然后和我的数字艺术做对比，我经常能从传统作品中找到解决问题的办法，获得动力！

这个问题很难回答，毕竟美术是很感性的东西。我觉得好的原画设计是有内容的，有能量的。不单纯是为了一个好看的型，或者几笔漂亮的颜色。这几年我专注于角色设计，我觉得设计角色要表达出气质很重要，这需要角色身上的方方面面都要为了这个核心去组织。 国外和国内的要求真的有很多差异，我觉得近两年我体会最深的是国外更注重想法，他们似乎并不在乎你画的效果多好看多完整，他们更在乎这个设计是不是有意思，是不是新鲜。所以有时能看到一些非常粗糙原画也会通过，他们可能觉得这个想法和设计已经足够有价值了。我同意想法和设计最重要，不过我觉得把想法表达好也是很有意义的，优秀的创意更值得认真的表达。造型语言，疏密节奏，黑白灰等等，好的原画设计从来不会忽视这些。

这我觉得还不错，似乎3D相关方面的分享比较多，作为展示作品的平台Artstation已经比较主流了，我个人觉得花魁小站也可以发展一下服务方向，比如经常向大家推送CG圈有意思的信息，故事，或者优秀艺术家的推荐，我们似乎很需求这些哈哈。