一、草图

首先绘制草图。我认为草图是一种让你的思想浮出水面的方法。也许当你了解了自己的流程后，你就可以考虑是否应该在此步骤上花费大量时间。对我来说，这只是粗略的，但如果你能在这里添加一些额外的细节，那就太棒了！

当我选择我的主要元素时，我只创建一个草图，其中我的元素是中心点。别担心，这不是我的最终作品，它只是我将用作参考的作品。

二、分块和基本形状

好的分块是获得好的最终艺术的关键。为此，我们需要放置所有的基本形状来模拟我们的一些细节，如盒子、墙壁或植物。特别是，要模拟角色，请放置一个球体，虽然这不会确定角色的形状，但只能确定角色将居住的空间。其中一个技巧是尽量接近最终图像，但仅限于基本形状和最小变形。我们只需要使用原生形状或斜面变形。

三、对细节要疯狂

一个好的例子的精神是细节，在这里你可以被催眠数小时试图找到它们。但是，我怎样才能在我的插图中加入很多细节呢？我们需要知道，你不能只放置随机细节，因为你会失去图像背后的魔力。首先，我建议你知道你的形象所在的地方——在我的例子中，是日本，还有一座传统的日本房子。在此之后，您可以列出您通常可以在该位置找到的所有元素。

四、灯光素描

素描？是的，也许听起来很奇怪，但这是一个选择主光强度的过程。要帮助完成此步骤，可以将场景设置为灰度。为此，所有这些步骤都是在灰度中进行的。我建议在此步骤中选择主灯光的强度、方向和位置。此外，我建议您在Eevee中进行所有照明，因为您可以实时看到变化。

五、人物

创建角色是这个过程中最简单的事情之一。我现在有这种风格，但并不总是这样。要描述这个过程，你只需要了解你的世界的解剖结构。就我而言，我喜欢这个可爱的世界，那里的正常规则是：头比身体大。它需要像一个婴儿，有简单而柔软的形状，短的胳膊和腿，你可以创造很多可爱的角色。

六、灯光细节

对于高级照明，我们需要考虑色彩理论和图像的情绪。这里我想拍一个夜景。我知道我的环境阴影将是蓝色的，是的，我需要放一个柔和的蓝光给它蓝色的阴影。我的主光需要与周围环境形成直接对比——颜色理论的目标是黄色/橙色，也就是说我的主光可以是那种颜色。对于这些小灯，我们需要让它们都是发光物体，作为引导，帮助观众观看我们的角色。

七、材料和更多细节

当灯光看起来不错时，我们需要添加材质，但不是随机添加。通常我的材料没有高级纹理，因为我喜欢这种类型的艺术，相反，我需要把注意力放在插图的颜色上，特别是考虑到它如何帮助我们设置照明。构图中的主色调是暖色。因此，我们的材料颜色也需要温暖，尤其是在光线强烈的地方。为了创建另一个自然框架，我们可以在角色周围放置冷材质颜色，在阴影存在的区域。

八、从Eevee到Cycles

到目前为止，所有的照明和材质工作都是使用类似Eevee的渲染引擎创建的，Eevee还可以，但为了获得更好的照明效果，我们将更改为循环。重要的是要知道Eevee不像循环那样工作——两者都会产生完全不同的结果。为此，我们需要更改某些灯光的值，尤其是主灯光。变化很大，但重要的是要特别注意灯光的用途，考虑阴影和细节。许多材料也会改变，但这一步只需要你一个小时。

九、渲染和后处理

对所有的工作都把我们带到了这里，渲染时间到了！这些值是常见的：2800x1575像素，180个样本（如果必要，我们将使用去噪），RGBA和8个深度颜色。当我们的渲染完成后，我们需要使用合成窗口，为了给人一个真正酷的感觉，我使用了一个“镜头失真”节点和一个“眩光”节点。这些值是完全可自定义的，但对于镜头节点，我使用“适合”选项，对于眩光节点，我使用中等值的“雾辉光”。

十、完成图像

我们已经完成了我们的图像，只需要添加一个额外但非常重要的细节。后期制作可以在Photoshop或Procreate中完成。在我的例子中，我使用Procreate来调整颜色平衡、曲线和添加对比度。之后，我们的图像就可以在我们想要的所有地方发布了！