灵感和收集参考

对我来说，每个项目都是从灵感开始的。通常通过浏览Pinterest, Artstation，或3dtotal。这里有很多有才华的3D和2D美工，一旦我看到一个角色，我就会目不转睛地盯着它，我马上就会得到灵感，迫不及待地开始雕刻类似的东西。

通常我开始收集面部、姿势、解剖和总体感觉的参考资料(对于这个项目，我直到后期才确定内容，那时我决定了自己的方向)。在这个案例中，我开始收集日本民间传说的参考，有着迷人面孔的女性，日本风格的恶魔，武士等等。如果你不是根据一个严格的概念建模，而是有一个大致的想法，那么重要的是不要把自己局限于一个主要概念，而是尝试在同一时刻对你感觉最好的东西。如果你觉得你需要改变什么，那就去做，不要害怕!我改变了两次，从最初的现代女孩到武士女性，最后变成了鬼女孩(我喜欢长角的女性角色)。

雕刻和建模

对我来说，这可能是最有创意的一步。我做了很多研究，一开始只关注有吸引力的形状和特征(这一步没有细节)。当我对大体形状感到满意后，我会开始添加次要形状，只是为了获得角色的感觉。我是那种在完成T-Pose所有细节之前就摆出一个角色姿势的怪人(记得总是保存角色的T-Pose版本)。我觉得这样我可以更好地锻炼肌肉和解剖结构，以后也不会有奇怪的解剖变形。在这个阶段，我经常在ZBrush和Blender之间来回切换，在每个软件中创建一些元素，并在ZBrush中“组装”角色，以便最终摆出姿势。

创造服装

在这个阶段，我使用Marvelous Designer，创建基础服装，并将其导出到ZBrush获得更多细节。我在我的t型姿势中创建服装(从之前的阶段)，然后通过导入角色的姿势版本并使用“变形目标”选项使服装摆姿势。你通常可以在不同的缝纫和服装制作论坛上找到好的服装图案来了解衣服是如何工作的。

创建纹理

纹理是相当直接的。对于皮肤，我使用的是库存照片库中的真实人物图片，或者是我自己拍的家人和朋友的照片。纹理使用ZBrush或Mari中的投影绘画。这个过程还包括创建所有的地图，你将需要以后的阴影。对于衣服和其他资产，它是Photoshop中的纹理和我所选择的渲染引擎中的程序纹理的组合，通常是Blender中的Cycles或3ds Max中的Corona。

创建头发

头发制作是一个有趣且极具挑战性的过程。我开始雕刻一个粗糙的头发形式。这让我有机会探索多种发型，并决定我最喜欢哪一种适合这个角色。我试图将头发分为三个阶段，创建更大的束而不是发丝，最后是细节和飞散头发。

对于这个角色，我使用Ornatrix作为头发。我在ZBrush中创建了导向，然后将它们导入到3ds Max中。我按照喜欢的方式梳理导向，并创建了头发；在这种情况下，通过添加一堆oX修改器，一个在其他修改器之上，并使用设置直到达到所需的结果。

材质和渲染

阴影是一个非常有趣的过程;首先，我创建一个灯光设置(有时我甚至只扔一个没有物理灯光的HDRI)来快速测试。我从皮肤开始。我发现Corona皮肤着色器在使用中相对简单，它帮助产生非常好的结果，而无需进入复杂的着色器。只需要插入地图并使用数值即可。模型的其他部分的阴影也是很有趣的，我通常在这一点上跟随我的想象力，只是玩材料，纹理和着色器，直到我找到我喜欢的东西。然后我去调整灯光，试图修复任何我可能注意到的最后一个问题后，测试渲染。

最终渲染和合成

这是最后一个阶段，对我来说通常是最快的，因为我试图制作一个不需要太多后期处理的渲染，但只需要一些轻微的颜色调整，可能会在背景中添加一些烟雾和颗粒(就像在这个渲染中)。同样地，只要对图片进行修改，直到你满意为止，但是尽量不要做得太过，以免丢失细节。

小贴士

慢慢开始:从基本的形状和从各个角度吸引人的轮廓开始。没有必要马上就谈细节。

接受改变:如果这不是一个特定项目的产品部分，或者你有一个严格的概念，不要害怕中途改变想法。不要因为你从一开始就决定这么做，就被一个感觉不正确的坏主意困住。需要时要灵活。

使用不同的工具:尝试在模型创建的不同步骤中使用和学习不同的工具，不要在一个软件中完成所有工作。每种工具都有其优点和缺点，学会混合它们。