大家好，我叫 Seungghoon Roh。我在游戏行业有近 20 年的工作经验，曾在 PC 网络游戏、手机游戏和主机游戏等多个领域工作过。我的 3D 艺术家之路始于对游戏的热情。我一直喜欢玩游戏，这激发了我直接参与游戏创作的愿望。
我决定为《Hi-Fi RUSH》中的角色 "Chai "创作粉丝艺术，因为我被《Hi-Fi RUSH》深深地打动了，觉得这款游戏非常有趣。在创作粉丝艺术时，我最关注的是如何在不破坏原形象的前提下重新设计角色。我决定尽可能保留原版角色的外形（如面部特征和服装），同时在机械部分加入自己的设计。
通过这种方法，我既保持了对原作的尊重，又为我的粉丝艺术增添了独特的诠释。我相信这种平衡是创作粉丝艺术的关键，它反映了我对原版游戏的深厚感情。既要忠于原作，又要有新意，这就是粉丝热情的最好证明。
面部和基本身体最初是使用 Epic Games 的 MetaHuman Creator 创建的。首先，我在 MetaHuman Creator 中调整了大型形状以创建基本面部，然后将其导出到 Autodesk Maya。
从 Maya 导出后，我在 ZBrush 中修改了面部。主要任务是重塑面部表情，大家都知道，柴静的脸是年轻人的脸，所以我没有在 ZBrush 中添加额外的皱纹或处理精细的细节。
我导出了在 ZBrush 中完成的工作，并在 Maya 中使用 MetaHuman 面部装配插件（Meta Pipe）来设置面部以创建面部表情。
在发型工作流程中，我首先分析了角色的发型，并在 ZBrush 中制作了一个粗略的假人，以获得整体外观和感觉。
参考图片：
接下来，我根据头发假人指南制作了头发模型，并创建了一个 IMM 笔刷来单独放置每根发丝，同时进行调整。
通过单独放置和调整每根发丝，我获得了最终效果。在这个项目中，我选择不使用发卡方法，因为我想将真实感与风格化的图形外观相融合。因此，我选择用风格化的方法来制作头发。
我使用默认的 MetaHuman 身体作为基础。由于这个项目中的角色有机械部件连接到一只手臂和胸部，我首先在 3ds Max 中为这些部位创建了一个机械假人，并将关节与默认的 MetaHuman 身体对齐。
完成模型制作后，我使用 3ds Max 和 ZBrush 进行了详细的高多边形建模。对于手臂，我使用了 kitbash 网格，同时在 3ds Max 中进行硬表面建模。在使用 kitbash 网格时，我确保它们保持在假人的形状范围内，仔细选择和放置部件，以尽可能保持原始设计。
我选择重新制作原版服装，旨在将风格化的外观与淡淡的真实感融为一体。首先，我使用 Marvelous Designer 创建了服装的基本形状。
接下来，我将 Marvelous Designer 中的数据导入 ZBrush，制作更精细的细节。我添加了纹理和缝合细节，对于难以在 Marvelous Designer 中创建的部分，我使用 ZBrush 或 3ds Max 进行了额外的建模和雕刻，以完成服装。鞋子是使用 ZBrush 的 IMM 笔刷制作的。
对于这只猫，我在原图的基础上做了一些小的设计改动。我想在风格化的设计中加入一些现实主义元素，因此在保持其余设计与原作一致的同时，我加入了一些微小的机械元素。
原版武器非常复杂，设计高度风格化。我不想偏离原作的外观，因此以原作蓝图为参考，在 3ds Max 中进行了建模。我决定不使用高聚模型，因为我想通过纹理来表达细节，稍后我会解释这一点。
完成所有高多边形工作后，我需要进行拓扑，以创建游戏中的资产。虽然有多种软件可用于此，但我还是使用了 ZBrush 的拓扑功能来完成这项任务。
完成重新拓扑后，我开始制作 UV 贴图。由于这是一个个人作品集项目，我没有把所有东西都打包到一个 UV 贴图中。相反，我把它们分成了头部、身体、头发、眼睛、上衣、裤子、手臂、配件、猫和武器的单独贴图。
我在 Substance 3D Painter 中开始了纹理绘制工作。在开始贴图之前，我首先进行了烘焙处理。然后，我开始制作身体和头发。对于头部和身体，我首先使用 MetaHuman 的默认纹理。由于基础纹理已经有了很好的细节，我将其作为基础，并添加了额外的肤色和细节来增强效果。
服装纹理的制作过程是最具挑战性的部分。我希望材质既有真实感，又能保持风格化的外观。此外，我的目标是制作出能与高饱和度完美融合的服装，这使得制作过程更加困难。我想到的一个解决方案是使用逼真的材质，但强调阴影和服装都要有较高的饱和度。我特别选择在服装的阴影部分也提高饱和度。
至于猫咪的纹理，最初，大量的材质细节让设计显得杂乱无章，失去了可爱的感觉。为了解决这个问题，我简化了色彩表现，并将主要精力放在粗糙度贴图上。不过，我对两侧金属部件的材质细节进行了处理，以形成强烈的对比。
机械臂的制作方法如下。除了红色部分外，机械臂还分为简单的双色。这种双色方案有助于简化机械结构的细节。与衣服不同，我选择不在漫反射纹理中添加阴影效果。因为将金属效果与阴影相结合会使暗部看起来更暗，所以我决定在这部分不添加阴影。
我对武器的金属部分使用了 PBR 方法，而对涂漆部分则通过添加阴影和高光来制造区别。最后，我添加了轮廓，使武器看起来更具风格。在添加轮廓时，我使用了 Substance 3D Painter 蒙版工具中的 "强边缘 "功能，以达到理想的效果。
我总是先在 Marmoset Toolbag 4 中进行渲染，然后在虚幻引擎 5 中进行额外的渲染。目前我只在 Marmoset Toolbag 4 中进行过渲染，所以我将解释一下我是如何在 Marmoset Toolbag 4 中进行设置的。首先，我设置了摄像机，如图所示：
至于灯光设置，我总共使用了四盏灯：
- 1 主灯
- 2 个边缘灯
- 1 个补光灯
- 1 个天窗
在设置灯光时，重要的是要从一个全黑的屏幕开始，没有任何灯光。首先，我放置主灯，检查其效果是否良好，然后将其关闭。接着，我放置边灯，检查其效果，然后将其关闭。
重复这个过程，直到灯光设置感觉合适为止。之所以采用这种方法，是为了确保每盏灯--无论是主灯、边缘灯还是补光灯--都有合适的位置、强度和颜色。之后，我会启动所有灯光，查看最终效果。
参考图片：
这个项目花了我大约一个月的时间。由于我是在公司下班后的私人时间工作，所以完成的时间要长一些。
在创作作品集时，我通常侧重于粉丝艺术或个人设计。我尽量强调与原作不同的元素。如果你制作的是粉丝艺术，简单地再现原设计可能会缺乏吸引力。我认为，在作品集中尽可能融入自己的设计非常重要。这不仅会让我对作品更感兴趣，而且，如果招聘经理看到作品，他们很可能会被我添加的独特设计元素所吸引。
我个人认为，保持持续努力的心态至关重要。技术发展日新月异，该领域也有许多技术高超的专业人士。要想跟上时代的步伐，就必须对新技术保持敏锐的触觉，并投入充足的时间来提高自己，成长为一名艺术家。我还认为，向他人的优秀作品学习，从中汲取灵感，进一步提高自己的技能也是至关重要的。