项目介绍
大家好，我叫 Mafalda Covoes，是一名 3D 角色艺术家。
在本文中，我将把整个过程分为以下几个步骤：
参考资料收集
雕刻阶段
拓扑和 UV
纹理
创建发型
着色器、照明和渲染设置
本项目使用的程序有PureRef、Zbrush、Maya、Marvelous Designer、R3ds Zwrap、Substance Painter、RizomUVs、Fibershop 和虚幻引擎 5。
参考资料、规划与组织
必须立即建立一个全面的参考板，以避免工作中出现任何停顿。
1. 现实生活：作者收集了现实生活中的物品作为参考，比如角色的衣物、盾牌、面部特征和武器等，以确保角色设计具有现实基础，同时又能创造出超越现实的奇幻感。
2. 纹理：为了制作出真实感强的材料，作者收集了角色衣物材料的特写照片，例如亚麻布、不同种类的皮革纹理和金属上的油漆层等，以确保3D模型的纹理细节逼真。
3. 其他3D项目：作者参考了一些高质量的3D艺术作品，这些作品的风格是他追求的目标。他提到了一些游戏作品，如《博德之门3》、《战神》、《艾尔登之戒》、《刺客信条》和《巫师3:狂猎》。
4. 电影和电视：作者还从电影和电视剧中获取灵感，特别是关于龙皮、恶魔头部和硬角铠甲的设计。他提到了《指环王》、《权力的游戏》和《沙丘》等作品。
5. 灯光和氛围：作者强调了为角色营造氛围的重要性，并指出灯光设置对于角色的成功至关重要。因此，他从电影和角色艺术家的渲染图中收集了相关的参考资料。
雕塑
在构图阶段，应该重点确定角色的三个关键要素：体积、形状和轮廓。
这一阶段的目标是明确角色的身高、体型、比例，以及他与周围物体的大小对比。
快速迭代非常重要，因此保持低多边形模型有助于灵活调整。比如，贴合皮肤的盔甲显示出角色肌肉不太发达，那么就需要从内到外进行调整，以既符合风格要求，又尊重基本的解剖结构。
为了正确缩放，您的角色应该是真人大小，因为纹理和阴影会受到比例的影响。
您可以将高度精确的立方体从 Maya 导入 ZBrush，或者使用 ZBrush 的转置工具来测量和设置高度。
经过多次迭代和比例修改，这个角色的最终高度被设定为 190 厘米。
细化
现在是完善资产的时候了。整洁的拓扑结构对细节处理至关重要，因此在此阶段，ZRemesher、ZModeler 和 Maya 中的快速拓扑都非常有用。
在制作细节时，我使用了 ZBrush 的标准、Claybuildup、Move 和 DamStandard 笔刷。对于更具体的细节，我使用了 Gio_Soft_Forms 笔刷，因为与 DamStandard 笔刷相比，它给人一种有机的感觉。
这个角色有各种小物品，例如扣子和小瓶，我在 Maya 中对它们进行建模，然后导入 ZBrush 中进行细节处理和摆放。
这样，我就可以创建一个可重复使用的对象库，这些对象可以很容易地进行交换，而无需从头开始重新创建每个项目。
盔甲
角色的盔甲破旧不堪，满是伤痕。我在建模时混合使用了 Maya 中的 blockout 和 retopology，并在 ZBrush 中进行了细节处理，以添加磨损和划痕，使其看起来破破烂烂。将复杂的形状分解成不同的子工具对于实现这一细节至关重要。
Marvelous 设计师
Marvelous 在快速获得良好效果方面令人难以置信。在这个项目中，我以两种方式使用了 Marvelous：
我在 Maya 中对兜帽和衬衫进行了重新拓扑，但对于靴子，我只是使用 Marvelous 网格将褶皱投射到靴子上。
学习 Marvelous 可能很棘手，因为这涉及到对缝纫图案的理解程度。
我发现 Albina Skripka 对我很有帮助，因为她为我分解了她设计的服装样式。
我用圆柱体和球体等简单形状制作了这一资产模型。
我从文艺复兴时期的雕塑（如米开朗基罗的《大卫》）中汲取了很多灵感来制作手部。对于手部，我复制了网格中的手，并将其摆放到所需的位置。
在这个项目中，我选择 Timothée Chalamet 作为参考，因为我认为他的特征符合我想要达到的效果。
从一开始，我就想将这个角色集成到虚幻中，并使用他们的 Metahuman 网格和皮肤着色器。不过，如果您已经创建了一个已有的角色，并希望将其转化为 Metahuman 网格，我建议您按照 Frankie E 的教程进行操作。
基本上，如果您希望使用扫描数据来制作纹理，您可以首先使用ZWrap/Wrap将源网格调整为您的网格，然后在虚幻引擎中创建一个元人身份。
将您的自定义 Metahuman 从 Bridge 导出到 Maya，并将网格中的细节和扫描数据投射到自定义 Metahuman 中。
通过这一流程，您可以得到一个完全装配好的 Metahuman，它看起来就像您自定义的角色，包括纹理。
在这个项目中，我使用了来自 3D Scanstore 的资产，将其位移和反照率添加到我的角色上。
为此，我使用了 ZBrush 中的 ZWrap。包裹后，我将细节投射到 Metahuman 基模上，并在鼻唇沟和眼睛周围手工绘制了额外的皱纹。
拓扑和 UV
再拓扑是在 Maya 中使用 Quad Draw 完成的。
好的拓扑结构的关键是在整个身体上保持尽可能均匀的多边形密度，秘诀是在网格相互靠近的地方匹配顶点，这样就不会发生剪切。
至于 UV 的展开和布局，我使用了 Rizom。我发现 Rizom 非常适合整理 UV 外壳，而且整体感觉非常直观。分组打包系统让打包和整理变得非常容易。
纹理
皮肤
我花了大量时间打磨和反复调整纹理，力求每个素材都有至少一个有趣的细节。
我学到的一个重要技巧是，关注从远处看时的大色块分布。所以，在应用基础颜色和颜色过渡时，拉远视角、从整体上着手是非常关键的。
此时一定要将网格导入到首选引擎中，因为这样可以在导出/导入时加快两者之间的迭代速度。
开始之前，我对 Substance 中的视口做了一些改动：
显示设置">"环境设置">"环境贴图-Studio Tomoco"，因为我发现它在Substance和虚幻之间提供了最接近的保真度。
Shader Settings（着色器设置） > Shader Parameters（着色器参数） > Base Surface（基本表面） > Specular Quality（镜面质量） - 非常高，以帮助了解场景中的反射程度。
Edit > Project Configuration > Color Management > OpenColorIO Configuration > ACES 1.2 - 虚幻引擎默认启用了 ACES 色调映射，因此在 Substance 中更改此设置可以使 Substance Viewport 和虚幻引擎之间的保真度更接近。
首先，我为每个资产应用了一种与概念相似的颜色，以确保颜色搭配均衡且具有视觉吸引力。
3DScanstore 中的反照率和概念图中人物的实际肤色差别很大。为了达到更接近的效果，我使用 HSL 对色调进行了去饱和处理，添加了黄色/蓝色色调，并提亮了皮肤，使他看起来更加苍白。
然后，我开始在此基础上使用程序图层，例如通过烘焙生成的贴图（AO、曲率等），有了这些贴图，我就可以进一步调整皮肤，在我想要的地方重新添加一些失去的红色，添加斑点和瑕疵、色调贴图和雀斑。
关于黑眼圈和血管，我参考了黑眼圈和《巫师 3：狂猎》电视改编版中杰拉尔特的照片，因为它们非常接近我想要的效果。
血管的面具完全是手工制作的，并不断调整，直到看起来可信为止。
增加一点高度并淡化末端，使其看起来与皮肤融为一体。
龙
龙是这个项目中最难的部分。龙不仅是不存在的，而且我还必须给它做纹理，让它看起来真实可信，就像真实生命的一部分。
该资产需要将两种不同的材料--鳞片和皮革--融合到一个连贯的设计中，同时保持概念的色彩。
兜帽
兜帽上的撕裂部分是在 Zbrush 中制作的，然后在 Substance Painter 中烘焙到单面网格的不透明度贴图上。我使用 Slime Bridge 制作了边缘的磨损纤维。
胸部
要使金属有趣，就需要有色彩变化。在这些图片中，您可以看到我胸甲上的颜色变化。
我还用浅色来突出边缘，用深色来突出洞和斜坡。
这是一种用来强调深度和磨损的方法。我的金属纹理制作很大程度上受到了 Jared Chavez 视频的启发，他在视频中详细介绍了如何为兽人盔甲制作纹理。
头发
在这个项目中，我使用了发卡制作的实时流水线：
为发型收集参考资料；
在 Zbrush 中为头发建模，确定方向、形状和发量；
使用画笔工具和修改器在 Fibershop 中创建纹理；
因为我的角色是短发，所以我决定将 4k 贴图横向一分为二，这样头发就不会过长或拉伸，从而为其他仪容元素（如胡须、睫毛和眉毛）留出充足的空间。
我还发现《博德之门 3》和《霍格沃茨传奇》等游戏中的发型参考对我的项目很有帮助。
制作出逼真发型的秘诀在于分层。使用 GSCurvetools，您可以将头发的不同部分应用到 GSCurvetools 菜单中的不同图层中，从而轻松地将其分开。
同样重要的是，要尽早开始导出发型并创建着色器，这样您就可以边做边调整。
在本例中，我将头发导出到虚幻引擎和 Marmoset 工具包中，以确保发型看起来基本牢固。
照明、着色器和渲染
从项目一开始，我就打算把角色打造成夜景。
为此，我使用 Epic Games 上免费提供的 "Metahuman Lighting "项目在虚幻中创建了一个项目。里面有几个不同的预存灯光场景。我为这个项目选择了月光场景。
照明
最常见的照明技术之一是伦勃朗照明，其定义是在主光源对面的主体眼睛下方有一个照明三角形。
从那时起，有了我的三点式灯光，我就在需要提升的特定区域制作更小的灯光。您可以在《CG 电影摄影》中找到关于灯光的深入指南。
在使用非绑定的后处理体积时，还有一些步骤和设置必须勾选，以达到最佳效果。
下面请看我的后处理体积设置：
着色器
由于我使用的是 Metahuman 网格，因此可以在此项目中使用 Metahuman 皮肤着色器。我将所有贴图插入并进行调整，直到得到满意的效果。
对于头发，我从模板 "数码人类 "中移植了材质。对于眉毛、睫毛和胡须等较短的毛发，我创建了一个实例材质，并必须勾选 "眉毛 "选项，这样纹理才能清晰显示，因为这些毛发更接近皮肤。
在其他方面，我都是按照 Jared Chavez 提供的这个令人难以置信的教程来制作我的主素材的。
在渲染时，我将大部分摄像机的 mm 值设置为 105，然后创建了一个 "电影渲染队列"（Movie Render Queue）。
结论
这个项目让我能够更深入地了解引擎的技术和细节。随着虚幻引擎的灵活性和功能越来越强大，我毫不怀疑它将越来越多地被工作室用于游戏和电影创作。
这是一次充满挑战但又收获颇丰的经历，极大地增强了我的技能和知识，进一步提高了我的 3D 角色美术技能。
以下是结果。希望这篇文章能对你有所帮助。感谢您的阅读！
